視点の往復——作り手と受け手
大森元貴さんは「視点の使い分け」が異常なほど上手い人だ。彼は当然、自分がつくりたい音楽をつくっている。一方で、その楽曲が「どう受け止められるか」を、常に客観的に見ている気がする。
アルバム「ANTENNA」について、大森さんはこう語っている。
「「Feeling」がパッと出てきたことで全体が引き締まったような感じがしました。」 > 出典：https://mdpr.jp/interview/detail/3795088
これは単なる作り手の発言ではない。作品全体を俯瞰し、受け手の体験まで設計している「プロデューサー視点」の言葉だ。
なぜそんな視点の切り替えが可能なのか
突き詰めると、その根底にはシンプルな動機があるように思う。それは「聴いてくれる人を喜ばせたい」という一心だ。
音楽は自己表現でありながら、同時にエンタメでもある。受け手がいて初めて成立する。これも大森さんの言葉だ。
だからこそ大森さんは、想像する。耳を傾ける。「どう届くか」を考える。
ビジネスに置き換えると
この構造は、そのままビジネスに置き換えられるんじゃないかな。
新しい商品やサービスを考えるとき、人はどうしても盲目になる。自分でつくったものは、当然かわいい。だが、それがそのままの形で消費者に受け入れられるかは、全く別の話だ。
ビジネスではよく「半歩先がいい」と言われる。一歩先でも、二歩先でもない。進みすぎれば理解されない。遅れれば価値がない。その絶妙な位置を見極めるには、「つくり手の視点」と「受け手の視点」を往復する必要がある。
文脈の設計——「天国」が届いた理由
おそらく大森さんも、無意識か意識的かは別として、常にこの対話をしているんじゃないかな。このタイミングで、この曲を出す意味は何か。どう受け止められるのか。
例えば『天国』という楽曲。もしこれがフェーズ1でリリースされていたら、ファンであるJAM'Sでさえ、受け止めきれなかったんじゃないかな？(たぶん)
あのタイミングだったからこそ、届いた。そう感じさせる「配置」だった。つまり大森さんは、楽曲単体ではなく、「文脈」ごと設計しているんだ。
ビジネスにおける「半歩先」の見極め
これはビジネスにおいて極めて重要な視点だ。自分たちが何を伝えたいか。それと同時に、今、自分たちはどう見られているのか。
この2つを行き来する習慣こそが、「半歩先の商品・サービス」を生み出す出発点になる。
大森元貴の思考の本質は、この「視点の往復」にある。自分と他者。作り手と受け手。現在と未来。その交差点を常に探り続ける。この姿勢こそが、時代を超えて愛される作品を生み出し、ビジネスの成功をもたらすのだと思う。